滋賀県立近代美術館

20世紀初頭に起こった「キュビスム」は、あらゆる意味で後世に大きな影響を与えました。線と面で対象を捉え直すこの革新的な手法により、現実の空間と絵画空間との関係に変化が起こったのです。その後、芸術家達は、現実の再現や物語の伝達媒体としてではない、自律した純粋な芸術のあり方を模索します。例えばフランク・ステラは、黒のストライプを反復させた禁欲的な作品を発表し、イリュージョンではない芸術の有り様を呈示しました。「グリッド」は、こうした探求の中で見出された重要な構造です。格子状に表現されるグリッドは、芸術は芸術でしかないというアートのありかたを、端的に、そして重層的に示すことができる構造でした。

一口に「グリッド」と言っても、その表現内容は様々です。アド・ラインハートはこのグリッドに宗教的なシンボル、十字架を重ねます。桑山忠明の作品において、グリッドは描かれたものではなく、４つのキャンバスを結合する金属のクロム・ストリップで表現されます。山田正亮の作品はグリッドを反復した単純な作品のように見えますが、よく見るとそこには十字や大きさの違う長方形、正方形が緊張感あるバランスで収まっています。一圓達夫は木版画で格子状のパターンを表現しますが、ぼかしによるグラデーションを入れることで独自の絵画空間を展開しようと試みます。ソル・ルウィットの立体作品は、ひとつの作品がどのような法則・構造で成立しているのかを私たちに示してくれます。

もう少し広い視点で見てみると、グリッドは抽象芸術にのみ応用される手法ではありません。０〜９の数字をランダムに配置したジャスパー・ジョーンズの画面、ジョゼフ・コーネルのコンパートメント・ボックスのほか、砂に印刷した１ドル札の反復からなる柳幸典の作品にもグリッドが応用されています。オノサト・トシノブは「円」を自身の重要なモチーフだと考え作品に幾度となく登場させた作家ですが、その「円」も大小さまざまなグリッドで区切られます。

１つの芸術的起源と見なされ、その普遍的な構造ゆえ国を越えて多くの作家が取り組んだグリッド。それは見る者を拒絶しているようであり、一方では深い造形世界への没入を歓迎しているようでもあります。多様なグリッドが生み出す世界を、どうぞお楽しみください。